. Country Fingerstyle .

來自澳洲的Tommy Emmanuel現年52歲,
四歲開始學吉他,七歲開始的演奏職業生涯
已達四十多年,
目前仍不斷的與世界各地的頂尖樂手合作,
在全世界已經擁有成千上萬個忠實的樂迷,
可以稱得上是世界級的演奏家。

Tommy過去曾多次獲得權威媒體「滾石音樂雜誌」
票選為世界最佳吉他手之一,
也獲得第49屆葛萊美獎「最佳鄉村音樂演奏獎」提名,
並在今年(2008年)獲得知名吉他雜誌"Guitar Player"
票選為"世界最佳原聲吉他手"的殊榮。
已故知名鄉村吉他手Chet Atkins曾說:
「Tommy Emmanuel是"世界上最棒的吉他手",
他表演時的幽默以及音樂魅力總是讓人印象深刻,
並且能夠深深的打動著他的聽眾」。



Tommy獨特的演奏技巧,是一種Fingerstyle(指彈風格),
簡單的說就是用手指在吉他上彈奏出
如同鋼琴家在鋼琴上演奏的表演型態一樣。
自1979年至今,Tommy已經發行了21張個人專輯,
其中最受矚目的一張專輯,
當屬1997與他的偶像Chet Atkins所一起合作的
「The Day Finger Pickers Took Over The World」專輯,
這張專輯也成為Chet Atkins逝世前的經典作品。
在舞台上,Tommy總是帶著微笑,
用他那自信般與令人眼花撩亂的表演,
毫無暇疪的將吉他技巧發揮到淋漓盡致,
從他手指上所散發出的旋律相信
絕對會令人難忘與讚嘆。

Tommy Emmanuel
~The Day Finger Picker Took Over the World~
就像籃球界的"Michael Jordan"、棒球界的"Babe Ruth"
在吉他界一樣有一位大師中的大師、傳奇中的傳奇
你一定要知道吉他界有這號人物的存在
Tommy Emmanuel ...

by Richard
06.05.2009
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.. Salsa 沙沙音樂 ..

Salsa 在西班牙語中代表'醬',
也代表在中南美料理中常見的'辣味'。
今日,沙沙在英語中卻指某種音樂的意思。

Salsa 是相當多元及受歡迎的拉丁美洲加勒比海音樂,
與眾多音樂類型皆有聯繫。
Salsa 起源於古巴,
跟 Rumba 一樣原本也是一種「奴隸的」舞蹈,
後來經由美國觀光客引進美國後又流傳至歐洲,
Salsa 舞蹈熱情豐富多變,因此吸引廣大的愛舞者。


與世隔離近四十年的古巴,一個加勒比海上的島國,
孕育全球品質第一的雪茄,以及流行音樂:
頌 (song)、倫巴 (rumba)、曼波 (mambo)
以及莎莎音樂(salsa)的發源地。
古巴歷史的演變,對音樂的發展影響深遠。
兩百年前古巴是西班牙殖民者運輸金礦的航海轉運站,
船隊停泊靠的就是木製釘子將所有的船連結起來,
西班牙水手及非洲來奴隸將釘釘子敲打的聲音,
像變魔術般的轉變成奇妙的節奏,
也就是現今拉丁音樂韻律節奏的起源。

十九世紀的古巴是世界主要的糖業出口國,
因農業勞力需求,大量的非洲奴隸被販賣於此,
非洲鼓樂以及崇拜多神的非洲祭祀典禮也因此傳入古巴,
成了今日莎莎音樂的主要推動力。
莎莎源自於頌樂,
它結合了非洲強有力的韻律以及
古巴東部聖地牙哥 (Santiago) 的西班牙農村山歌,
頌樂是許多拉美樂風的原型,也是 Salsa 的源頭。

30年代,巴蒂斯 (Batista) 執政期間與美國的關係十分密切,
全國的主要產業皆由美國資本家所壟斷,
當時湧入相當多的美國觀光客及從事投資的商人。
哈瓦那的酒吧、夜店為當時上流社會的交誼場所,
大環境的刺激下創造出結合多種元素的Salsa,
並藉此推向美國及全美洲。
70年代古巴革命的成功以及卡斯楚的專政,
許多古巴藝人流亡至美國,
紐約可說是拉丁音樂藝術及舞蹈的大熔爐,發展出紐約莎莎。
90年代隨著卡斯楚的開放觀光,
歐美的音樂製作人、唱片公司紛紛來到古巴尋寶,
重溫古巴音樂的黃金年代,以傳統拉丁音樂再現世人,
90年代的古巴頌樂再度耀眼於世界樂壇上。

-Salsa 女王-
Celia Cruz
Salsa 和其他舞蹈不同的地方在於沒有一板一眼的動作,
沒有一定的規則,只要音樂一放,身軀隨之扭動
Salsa 沒有年齡、階級的藩籬,不管是男女對跳、
女性風格、或自由獨舞的莎莎,在一往一來的親密接觸、
獨特性感的舞步,將女性的嫵媚、
男性的豪邁在扭腰擺臀旋轉間發揮的淋漓盡致。


基本上Salsa 是一種在舞池上 "玩" 的一種舞蹈,
我們藉由音樂在舞池上與你的舞伴或遊戲或調情。
Salsa 的自然隨性絕對是任何一種其他舞蹈所無法取代的。



by Jackquelin
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. 泰國音樂 .
泰國的傳統音樂文化在歷史的發展進程中,
曾先後受到中國、印度、爪哇和
柬埔寨音樂文化的影響。
現今流傳于泰國的傳統音樂,
是在大城王朝時代 (1431~1767)音樂的基礎上發展起來的,
至19~20世紀日臻完善。


它原來主要是演出印度史詩劇《羅摩衍那》
(泰語稱《拉瑪堅》)的伴奏音樂。
由於該劇很長,
全劇上演需300~400個小時。
為它創作的樂曲有 1200首之多。
後人按內容將其分為表現喜、怒、哀、樂、
冥想、感動、愛情、婚喪、戰爭等36類曲目,
每逢演劇則根據劇情需要選用。
直到20世紀初,泰國的傳統音樂才逐漸開始獨立演出。

泰國的傳統樂器主要有以下幾類:
①旋律性打擊樂器,有圍鑼 bonang、木琴 saron、鐵排琴。
鐵排琴分高、低音兩種,
前者有21塊鐵板用繩子穿掛在共鳴箱上;
後者有 17鍵,共鳴箱比前者略大一些。


Bonang

Saron
②節奏性打擊樂器,有小鈸,用金屬製成,茶杯狀;
鋩鑼,鑼面中央有乳突,直徑30~45釐米;
塔朋鼓,它是一種雙面鼓,長 50釐米左右,以左右手擊奏,
可發出11種不同的音響;此外還有大鼓、通鼓、手鼓等。
③管樂器,有泰國篳篥、豎笛。豎笛為竹制,
分大、中、小 3種類型、以中豎笛最常見。
④絃樂器,有鱷魚琴、三弦胡、低音胡、高音胡等。
泰國現有 3種傳統樂隊形式。
皮派特樂隊由旋律性和節奏性打擊樂器加上篳篥組成;
庫朗塞樂隊由絃樂器、節奏性打擊樂器和豎笛組成;
馬何裏樂隊由絃樂器、豎笛和旋律性、節奏性打擊樂器組成。
因樂器數量的多少又各分為大、中、小3種類型。
在泰國東北部和北部的老族和苗族中還使用各種類型的笙,
它們是該地區民歌和民間舞蹈的主要伴奏樂器。
老族的笙叫“加恩”khaen,14管,按七聲音階定音;
苗族的笙叫納烏,3~7管,按五聲音階定音。
此外在不少地區還流傳著由鄰國傳入的樂器。


Khaen
Traditional Thai Music
by Noel the 'max
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