. 印度樂曲風 . 

印度是世界四大文明古國之一。
西元前2000年前後創造了印度河文明。
西元前325年形成統一的奴隸制國家。
1526年建立莫臥兒帝國,成爲當時世界強國之一。
1600年英國侵入,建立東印度公司。
1757年開始淪爲英殖民地。
1849年全境被英佔領。
1947年6月,英將印度分爲印度和巴基斯坦兩個自治領。
同年8月15日,印巴分治,印度獨立。
1950年1月26日,印度共和國成立,爲英聯邦成員國。 

  




印度教認為印度音樂是濕婆神(Shiva)
結合宇宙大地的思念之路,自然產生的樂章。
它最大的特色是轉音,從一個音到另一個音,
不是一直線的,
讓音樂產生了複雜、神秘和冥想的性靈特色。
另一個特點,就是利用鼓聲的組合,
產生「大珠小珠落玉盤」的效果。
拉格(raga)是印度音樂的基本旋律框架,
每一種拉格都有它自己特有的音階、
音程以及特定的旋律片段,
並表達某一種特定的情緒。
印度音樂的另一個音樂特色是塔拉(tala),
也就是印度人對節奏、節拍的總稱。  





India Raga


印度音樂區分成
北印度的興都度斯坦
(融入多元的外來音樂的元素,
比較浪漫自由像莫札特、柴高夫斯基)

南印度卡納提克
(印度本較宗味澴像繁複數學巴哈的賦格曲) 
形成兩大樂風






印度的流行音樂和印度電影是分不開的,
印度電影始於20世紀初,
真正大量發行製片發行是始於80年代的孟賣,
因此印度電影又稱之為寶萊塢。
在80年代隨著電影工業的起飛,流行音樂乘机竄起,
初期不斷嘗試用各种印度風格的拉格(Raga)
或歌編自興都斯坦尼的情歌唱腔,
再和現代的電子音樂結合為基調。
當時演歌星仍處在萌芽階段,各自模索,
嘗試以不同的風格來吸引觀眾,創造流行。
也造就不少歌星,也逐漸找到自己的風格,
並吸引了不少海內外的影迷,
從印度到海外也開始有了偶像崇拜!
印度的流行音樂也從此受到鼓舞 !

   

Bollywood
寶萊塢






大量的舞蹈
鮮豔的服裝
是BOLLYWOOD的特色!



 印度音樂極富宗教性,
一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般,
民族音樂複雜、神秘而多樣化,
且具有冥
想的心靈音樂特色。







by Skywalker & Jackquelin
06.02.2009
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. 蒙古樂曲風 .



流傳於西部阿爾泰山脈地區,
被蒙古人視為民族瑰寶的「喉歌」(throat singing)
是世界罕見的一種演唱方式。
這種蒙古人稱為「呼鳴」(Huumii) (喉嚨之意),
西方稱為雙聲(biphonic)或泛音(overtone)的唱法,
是一個人可以同時發出兩三種高低不同聲音的演唱絕技。
演唱時要將嗓子放鬆,發出基礎音的同時,
用腹部、胸部、喉嚨、或口腔氣息的衝擊力
帶出高音的泛音效果,
高段的據說能同時發出三音或四音。






據蒙古「呼鳴」大師松迪說,
喉歌產生的背景有三種說法:
一是早期獵人用這種聲音來召喚獵物;
二是阿爾泰山的自然環境多高山及大草原,
勁風橫掃時,哨音聲響不絕於耳;
三是在沒有樂器的時代,被用作為陶利(英雄史詩)的伴奏。
也有人認為「呼鳴」源自薩滿教巫師的口弦,
蒙古人把奏口弦的巫師及唱「呼鳴」的
都看作是與神靈溝通的媒介。

 



Huumii 
~Throat Singing~


 

蒙古諸多樂器中當推馬頭琴(Horse Head Fiddle)最具代表性,
相傳有個牧民為懷念他死去的小馬,
便取小馬腿骨為柱,頭骨為筒,尾毛為弓弦製成二弦琴,
並在琴柱頂部依小馬的模樣雕刻了一個馬頭,
馬頭琴因此而得名,也為溫醇的琴音增添一段動人的故事。
馬頭琴樂曲包含一些古老曲調(tatlaga),
是早期被認為具有安撫動物情緒功能的音樂。
由於可以同時產生主音及泛音兩種音,
因此很難用一般樂譜記載,
主要還是透過師徒口傳心授的方式學習。





by Skywalker
06.01.2009
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.墨西哥曲風.






墨西哥的音樂在美洲大陸獨樹一格,
同曾為西班牙的殖民地,歌曲內容充滿豪放開朗,
有別於東邊加勒比海地區歌曲的熱情,
南美洲安地列斯山脈地區民謠的奔放,
所以獨特,可能與該地區曾是瑪雅文化的發源地有關吧!
演奏樂器主要以吉他為主,
常伴隨著獨特的墨西哥舞蹈,男舞者及演唱者.
散發出歡樂的氣息.






Mariachi 是最具代表性的傳統墨西哥民俗音樂, 
在其不斷的風格演進中, 現在的 Mariachi使用較多的樂器,
 一般的說法 Mariachi 原意與 Marriage 結婚相關, 
綜合了傳統流行的各種歌謠型式, 
以樂隊配合演唱, 渭為風潮, 成為墨西哥音樂的代名詞.





~ Mariachi music ~





by Skywalker
06.01.2009
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. 泰國音樂 .









泰國的傳統音樂文化在歷史的發展進程中,
曾先後受到中國、印度、爪哇和
柬埔寨音樂文化的影響。

現今流傳于泰國的傳統音樂,
是在大城王朝時代 (1431~1767)音樂的基礎上發展起來的,
至19~20世紀日臻完善。

 


 





它原來主要是演出印度史詩劇《羅摩衍那》
(泰語稱《拉瑪堅》)的伴奏音樂。
由於該劇很長,
全劇上演需300~400個小時。
為它創作的樂曲有 1200首之多。
後人按內容將其分為表現喜、怒、哀、樂、
冥想、感動、愛情、婚喪、戰爭等36類曲目,
每逢演劇則根據劇情需要選用。
直到20世紀初,泰國的傳統音樂才逐漸開始獨立演出。

 



泰國的傳統樂器主要有以下幾類:
①旋律性打擊樂器,有圍鑼 bonang、木琴 saron、鐵排琴。
鐵排琴分高、低音兩種,
前者有21塊鐵板用繩子穿掛在共鳴箱上;
後者有 17鍵,共鳴箱比前者略大一些。


Bonang


Saron


②節奏性打擊樂器,有小鈸,用金屬製成,茶杯狀;
鋩鑼,鑼面中央有乳突,直徑30~45釐米;
塔朋鼓,它是一種雙面鼓,長 50釐米左右,以左右手擊奏,
可發出11種不同的音響;此外還有大鼓、通鼓、手鼓等。
③管樂器,有泰國篳篥、豎笛。豎笛為竹制,
分大、中、小 3種類型、以中豎笛最常見。
④絃樂器,有鱷魚琴、三弦胡、低音胡、高音胡等。

 



泰國現有 3種傳統樂隊形式。
皮派特樂隊由旋律性和節奏性打擊樂器加上篳篥組成;
庫朗塞樂隊由絃樂器、節奏性打擊樂器和豎笛組成;
馬何裏樂隊由絃樂器、豎笛和旋律性、節奏性打擊樂器組成。
因樂器數量的多少又各分為大、中、小3種類型。

在泰國東北部和北部的老族和苗族中還使用各種類型的笙,
它們是該地區民歌和民間舞蹈的主要伴奏樂器。
老族的笙叫“加恩”khaen,14管,按七聲音階定音;
苗族的笙叫納烏,3~7管,按五聲音階定音。
此外在不少地區還流傳著由鄰國傳入的樂器。


Khaen



Traditional Thai Music









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. 非洲音樂 .





非洲音樂主要指當地的黑人音樂,
在撒哈拉沙漠以北地區的音樂
屬於阿拉伯音樂系統,
南非的音樂
主要受歐洲文化的影響,
屬於西方音樂體系。



非洲音樂的節奏具有非常特殊的重要性,
是世界上最複雜的節奏,
經常為即興式的節奏,
在非洲音樂中,
鼓是應用最多的樂器,
不僅可以作為舞蹈的伴奏,
甚至可以作為語言和信息傳達的工具,
非洲的鼓影響了他們整個的音樂體系和風格。





Djembe


 
非洲的聲樂最常用的是對唱,
經常是一人領唱多人和,
多聲部的輪唱和重疊,
樂句短小,多次重複,
音樂和舞蹈緊密的結合,
常常是邊唱邊舞,
音階為七聲,偶爾有五聲音階。



西非的行吟歌手用彈撥樂器「可拉」伴奏,
說唱歷史事件,
對於尚未出現文字的非洲歷史,
在傳承上有決定性的作用。

 Cora



非洲的鼓使用的材料和形式多樣,
有用羊皮、鹿皮、蜥蜴皮、象耳皮等多種材料,
可以發出各種不同的音高。
此外樂器還有「馬林巴木琴」、
「薄片拇指鋼琴」、
用獸角或象牙製造的號角、笛和排蕭、
弦樂器大部分為彈撥樂,也有部分拉弦樂器。




Kalimbas


非洲鼓音樂
Djembe









非洲可拉音樂
Cora











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