目前分類：!! Music Daily Blog 音樂新鮮事 ~~ (75)

瀏覽方式： 標題列表 簡短摘要

【舒伯樂音樂世界】

年終出清大拍賣！即將開殺！ 賠本流血價！  

出清小館一律7折起，最低還有3折流血價！

買越多越划算，數量有限，要搶要快！

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top

劉家昌音樂會 公益記者招待會

"往事只能回味"



 劉家昌老師 "往事只能回味" 公益音樂會 高雄場 

於 99/09/25 在 高雄 小巨蛋  演出

此次的 公益音樂會 除了 劉家昌老師 親自演出以外，

最大的幕後推手 則由 楊登魁 董事長，

以及 高雄市政府 協助舉辦此次的慈善音樂會 ，

為了響應 公益活動 本公司 也積極的贊助協辦 此次的音樂會活動

除此之外，

此次 劉家昌老師 "往事只能回味" 公益音樂會，

所有收入 將捐贈 復康巴士 10輛 予高雄市政府，

用以服務 身心障礙的朋友 ，愛心無限。


敬請期待、共襄盛舉、響應公益























superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top

 

高雄ATT 樂器部 自 99/09/01起 

按照門市營業時間 

每日 中午12點起 至 晚上10點整

開放測試 DIGITECH 系列 效果器

提供測試的效果器 共有 12種

種類清單如下：


1.DEATH METAL:                       DTEG-DPOP5-DDM



    黑死金屬樂超重破音，音量控制高頻、中頻與 低頻音色控制。 

    超級麻辣的破音音色，又重又麻辣的音色特別適合喜歡超級破音的你，

  或是已有一顆普通DISTOTION 破音效果器亦可搭配交換運用!

 

 

2.CHORUS FACTORY:             CF-7


   CF-7 是一顆具有模擬功能的CHORUS(水聲)，

可以模擬七種不同經典廠牌的CHORUS效果器。

   分別是：

1.DigiTech Multi Chorus 

 2.Voodoo Lab Analog Chorus  

3.TC Electronic Stereo Chorus/Flanger 

4.Fulltone Choralflange

5.Boss CH-1 Super Chorus 

6.Electro Harmonix Small Clone 

7.Boss CE-5 Chorus Ensemble

這顆就功能廣泛來說，絕對是目前市場中屬一屬二的選擇，能模擬七顆Chorus，

又提供了額外的控制參數－幾乎所有的Chorus都有兩顆控制旋鈕，

一顆是控制Rate，另一顆是控制Depth－那在CF-7上，

它讓多出來的旋鈕去控制EQ、PreDelay、Width，

或者是Mode的選擇(因為有的模仿對象本身帶有多種模式)等等，

因此更是讓音色的變化更多。

 

 

3.BAD MONKEY:                        DTEG-DPOP5-DBM



 Tube Overdrive 適合拿來用BOOST使用，

溫暖厚實的破音音色，復古仿真空管的老式破音

 

4.GRUNGE                                    DTEG-DPOP5-DG


Grunge頹廢搖滾破音音量控制高頻與低頻音色控制，

Grunge破音增益控制。

 

 

5.HOT HEAD                                DTEG-DPOP5-DHH

Hot Head:對於簡單直接的失真音色來說，Hot Head對於你的吉他來說是最佳伴侶了。

踏下踏板，從輕度失真到可以使你耳朵冒火的音色範圍中選擇你需要的失真度，

然後就是大力演奏你的吉他了。可以選擇的失真度調節十分容易，

所以你可以盡情的發揮你對聲音的控制能力。它的音色很容易使你想起80-90年代的音樂。

 音色：如果你認為一個簡單的失真踏板沒有什麼有趣的東西的話，

那你就想錯了。因為Hot Head出色的音色，

使你有更大的自由來控制你自己的音樂演奏。

 它的特點是最大程度上的保持你吉他原來的音色特徵的能力。 

它優秀的音色和可調節範圍能滿足對於音色要求最苛刻的人的要求。

 

 

6.SCREAMIN BLUES                DTEG-DPOP5-DSB


如果你喜歡有彈性的真空管音箱音色，那麼這個效果器就是你的選擇。 

它的基本音色十分的透明，對於演奏力度有很好的表現。

因為有很廣泛的音色範圍，所以這是一塊很全能的踏板。

 增益和音量開關是相互關聯的，就像很高級的真空管音箱一樣，

它們相互配合著來控制整體的增益結構。 

音色：如果你是SRV, Jimi Hendrix, John Spencer Blues Explosion—實際上，

只要你是任何大量使用真空管Blues音色的音樂家的歌迷的話，

你就會喜歡這個效果器。 它的基本音色厚實圓潤，

而且它的特質能使每一個7和弦充滿了神秘感，

使每一個獨奏的音符都具有靈魂和生命。

 

 

7.DIGI DELAY                            DTEG-XDD


Digi Delay 延遲音 最高可達4秒之延遲音，

除了數位式延遲音模擬外，

更有磁帶式類比迴音效果模擬。

   

8.DIGI VERB                              DTEG-XDV


Digi Verb 迴音 提供多種不同音場的回音效果，

從廣場，小房間到大教堂。

 

 

9.METAL MASTER                   DTEG-XMM


Metal Master 金屬大師 超重破音 重金屬曲風必備武器，

morph可調整出多款經典內含HI&LOW調整紐，

以及MORPH微調TONE旋紐.

  


 

10.SYNTH WAH                 &nb

 

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top

Superlux 民謠吉他 $3480  07-556-0921  |   07-724-0003

Superlux AG 

 

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top

樂器舊換新

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top

 教會健檢

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top

~~ 十分優秀的高雄樂團 ~~
<害羞踢蘋果>  Shy Kick Apple




發源地：高雄 

樂團緣起：
第18屆YAMAHA熱門音樂大賽，吉他手宇辰跟鼓手坡遙構想，
希望組成不一樣的樂團參加這次的熱門音樂大賽，
先找到了貝斯手敬元和主唱佾杰。
大家思考要做些什麼樣的拉風音樂「可以在晚會上把馬子！」，
在深思熟慮下，決定玩SKA PUNK SKA PUNK需要的管樂手加入，
好在樹德科技大學的休閒事業管理系有一群「藝術管理組」學生，
於是陸續找了薩克手秉翔，小號手文翰以及志偉，
這個不成氣候的SKA PUNK樂團就成立了。
報名了第18屆的YAMAHA熱門音樂大賽，比賽結束後，
團員們開會討論決定要繼續玩下去，並加入了長笛手：智棓。
害羞踢蘋果樂團就正式成立了。

表演經歷： 
2005年第18屆YAMAHA熱門音樂大賽 
2005年高雄貨櫃藝術節~童遊貨櫃 
2006年國際森巴舞節駐園樂團 
2006年春天吶喊 
2006年南區揚門音樂季 
2006年音瘋五校聯合熱音展 
2006年第2、3屆親熱天堂
 2006年攻佔藍星跨年演唱會 
2006年高雄大港開唱 
2006年參加高雄師範大學社區藝文藝術節 
2006年參加「校慶活動~花樣年華」制服搖搖趴 
2006年參加「第二屆音樂藝術節-JUST DO藝」 
2007年春天吶喊 
2007年台客搖滾 
2007年海洋音樂祭 
2007年野台開唱 

得獎經歷： 
南區熱門音樂大賽優勝
第一屆台南情人盃熱門音樂大賽社會組亞軍
青輔會MIB青年創業音樂大賽季軍  




主唱:
歐佾杰 OEJ
~ 舒伯樂指導 唱歌 ~



superlux 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

▲top



~ Freddie Mercury ~





1946/9/5-1991/11/24
皇后樂團 Queen 主唱，
以高亢璀璨的音色與戲劇化的表演方式而聞名。
創作了許多皇后樂隊的傳世作品，
例如 Bohemian Rhapsody", 
"We Are the Champions", "Killer Queen", 
"Somebody to Love", "Don't Stop Me Now" 
和 "Crazy Little Thing Called Love"等。
1991年11月24日，死於愛滋病所引發的肺炎，
在公開自己病情的僅僅一天後。


~ We Are The Champions ~





 

 







1946年，Freddie Mercury 出生在
東非坦尚尼亞的桑給巴爾島上。
1954年，八歲的他被送去就讀 St. Peter's School。
在學時組了一個學校樂團 The Hectics，擔任鍵盤手。
當時有朋友形容他"有將收音機裡音樂在
鋼琴上重現的詭異能力"。
也是這時候，他開始自稱"Freddie"。
1964年，桑給巴爾島革命爆發，
17歲的他跟著家人逃避戰亂搬離故鄉，
遠到倫敦的 Feltham 定居。
他進入了西倫敦的 West Thames College主修藝術。
1970年4月，他加入了由吉他手
 Brian May 和鼓手 Roger Taylor 組成，
當時名為 Smile 的兩人樂團。
加入後，依照他的意思，團名改成了「Queen」。

小時的Freddie接觸了很多的印度音樂。
另一個他特別喜愛的歌手是Liza Minnelli。
另外，他也喜歡歌劇，可以在 
Bohemian Rhapsody, Barcelona等作品中見到這一點。

~ Bohemian Rhapsody ~



 

 




Queen的第一張精選輯 Greatest Hits，
也是英國史上銷量最高專輯，17首曲目中，
Freddie就創作了10首，
他作曲特點是融合了極豐富種類的音樂性。
普通的鋼琴曲，搖滾，重金屬，迪斯可舞曲.....等等。

他的音域約橫跨四個八度。
他因而得到聲帶小腫瘤，但他拒絕接受手術。





Freddie以戲劇化的華麗演出而聞名，
常被譽為流行音樂史上最偉大的表演者之一。
他超越極限的演出，
能將觀眾掌握在手掌心裡的表演者。

~ Crazy Little Thing Called Love ~




他最有名的演出之一是1985年的 Live Aid，
觀眾約 72,000名。
該演出在日後數十年中，
不斷被評為史上最偉大的搖滾樂演出之一。

1970年左右，他與女性 
Mary Austin 開始了長期的戀愛關係。
1980年左右，他開始出入同性戀浴場。
1985年，他與一名男性髮型設計師 
Jim Hutton 開始一段長期的關係。
許多人提到私下的 Freddie 是很內向而害羞的，
他也極少接受訪問。 
他曾經這麼提到自己「當我在表演時我很外放，
但內心裡其實是一個徹底不同的人。」



 

 


Jim Hutton 說，Freddie在1987年春天就驗出了愛滋。
在他死前，他幾乎是隨時被狗仔隊跟拍的。
其中一家報社 The Sun 寫了許多文章聲稱他有愛滋。
1991年11月22日，
Freddie 打電話給 Queen 的經紀人Jim Beach，
準備發表一項公開聲明。
第二天，Freddie 的同志身分公開。
在這篇聲明發出的大約剛好24小時後，
1991年11月24日，Freddie Mercury死亡，得年45歲。
官方死因是愛滋病引起的肺炎。


by Noel
~ Copyright Reserved ~

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top



~ Stevie Wonder ~ 



史提夫•汪達
Stevie Wonder, 1950年5月13日~
美國黑人歌手，作曲家，音樂製作人，
社會活動家，盲人。
擅長多種樂器，如電子琴，鋼琴等鍵盤樂器，
口琴，鼓，吉他等。
是一位唱樂皆精的全能藝人。



 

 

出生於美國密西根州，出生後不久因保溫箱內
氧氣過量的醫療事故而失明。

Stevie 在 4歲學會吹口琴，5歲開始學鋼琴，
11歲就會演奏10多種樂器，生就一副好嗓子，
對音樂有著天生的領悟與駕馭能力。
1961年， Stevie 被汽車城唱片發掘成為簽約歌手，
1963年以「Little Stevie Wonder」的名字
憑一曲《Fingertips》，
向人們轉達了雙目失明的人如何用指尖來感受世界的感覺，
此曲高居美國排行榜榜首達3周, 轟動全美，
史提夫•汪達一舉成名。



~ Fingertips ~





同年，他的專輯《12 Years Old Genius》再度奪冠。



 

 


60年代中期開始，Stevie 佳作迭出，
其中絕大部分是情歌，
如表達純真愛情的《I Was Made To Love Her》、
《Never Had A Dream Come True》超凡的音樂才華
讓 Stevie 15歲前就成為全美家喻戶曉的知名歌手。
70年代，20歲的 Stevie 開始製作唱片，
《Signed, Sealed Delivered I'm Yours》
是他參與制作的第一張專輯，
這首歌也是他專門為
自己的歌迷會Wonderlove創作的一首歌。

~ Signed, Sealed Delivered I'm Yours ~





同年，他與Syreeta Wright喜結良緣並出版專輯
《Where I'm Coming From》，
從此音樂走向一條嶄新的道路。



1972年，推出了《Superstition》贏得一片好評。
此後又陸續有專輯《Talking Book》、 
《Innervision》問世，
此中他嘗試了多種樂風，
如拉丁曲風的《Don't You Worry About A Thing》。
1974年，推出單曲《Living for the City》，
描繪了黑人在美國社會中的艱辛與自強不息。
1976年推出的《Songs in the key of Life》
蟬聯全美排行榜冠軍達14周之久，
27歲之前共獲14項格萊美獎，可謂樂壇奇蹟。
80年代推出了專輯《Hotter Than July》，
這張專輯的風格又有新的嘗試，
加入了非洲與加勒比海音樂元素。





1982年，與白人歌手 Paul MacCartney 合作的
《Ebony and Ivory》，用鋼琴上黑白鍵的和諧，
借喻黑人白人也應該和諧相處。



~ Ebony and Ivory ~





1984年，為電影《紅衣女郎》所創作的 一曲
《I Just Called to Say I Love You》
不但是當年全美全英排行榜冠軍，
也是汽車城唱片在英國最賣座的一張。



~ I Just Called to Say I Love You ~






1985年推出代表作《Part-Time Lover》
榮登全美排行榜榜首。



2002年的英國歷代最佳銷量排行榜上，
榮獲第十三位。
Stevie 是美國流行樂壇二十多年來
最有影響的音樂家之一。
他的作品有很強的思想性和流行性，
是黑人搖滾和汽車城音樂的重要代表。




 

 


到目前為止 Stevie 有 9首單曲成為美國年度排行冠軍曲，
獲得過「最佳R&B男歌手」、「最佳流行男歌手」、
「最佳專輯」等22座格萊美獎，
及一座奧斯卡最佳電影歌曲獎，
及2004年度Billboard之世紀成就獎。
唱片銷量超過7000萬張。
創作了大量膾炙人口的音樂作品。
為美國樂壇一致公認的「國家一級人物」。


by Noel
~ Copyright Reserved ~

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top



~ Robert Plant ~




羅伯特•安東尼•普蘭特司令
（Robert Anthony Plant，1948/8/20 ~），
是位英國搖滾歌手與創作人，
曾是著名搖滾樂團齊柏林飛船的主唱，
單飛生涯仍十分成功。





「齊柏林飛船樂團 Led Zeppelin」，
只要是涉獵過搖滾樂的歌迷，
絕對不可能不知道這個樂團，
在硬式搖滾百花齊放的七○年代裡，
齊柏林飛船開啟了搖滾音樂的新頁，
同時掀起了世界性的搖滾風潮。

他們極具獨創性的音樂本質，
帶給許多樂迷無限的感動與夢想，
更是許多樂團、藝人爭相模仿的對象，
「Stairway To Heaven」甚至被喻為搖滾音樂的國歌，
乃是搖滾樂團必定練習演奏的經典名曲。



六○年代末期英國的 Yardbirds樂團，
先後孕育出三位世界級的吉他大師，
分別是 Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page，
而 Jimmy Page 在1967年離開 Yardbirds之後，
亟欲尋找音樂創作上的合作夥伴，
前後找來了主唱 Robert Plant、
貝斯兼鍵盤手 John Paul Jonse、鼓手 John Bonham。
1968 年終於讓這艘偉大的齊柏林飛船正式起飛，
四個人一起追逐相同的音樂願景。

~ Rock n' Roll ~









如果 Jimi Hendrix 是搖滾音樂最具開創性的藝人，
那麼齊柏林飛船就是最偉大的搖滾樂團，
Jimmy Page 豐富多變的吉他樂音、
Robert Plant尖銳且具神經質的嘶吼叫聲、
John Paul Jonse厚實鋪陳的音樂基底、
John Bonham華麗流暢的強烈鼓奏，
充分展現出無以取代的強韌音樂生命力，
更造就出不可思議的音樂感受。




1969年首次推出的成功專輯，
一舉打響了齊柏林飛船在歐美的名聲，
趁勝追擊推出的第二張專輯，同樣榮登美國金榜。
1971年第四張同名專輯更是樂團巔峰之作，
精彩豐富的音樂內涵，對後世搖滾音樂深具影響，
「Stairway To Heaven」更是電台播放率
最高的搖滾曲目，此張專輯銷售數量就突破千萬，
這些都是齊柏林飛船所開創的音樂奇蹟。




~ Stairway to Heaven ~





齊柏林飛船堪稱是七○年代最成功的搖滾樂團，
不過吉他手 Jimmy Page 卻從未認為
他們是朝著主流音樂來創作，
只是在專輯熱賣的影響之下，
讓齊柏林飛船成為傲視群雄的頂尖樂團，
這種不以商業主意掛帥的作風，
除了精心製作的唱片專輯，
以及世界各地巡迴演唱的行程，
樂團甚少發行影音記錄的作品，
1976年唯一發行的「The Song Remains The Same」，
相信是該團成立至今流傳最廣泛的影音作品。



by Noel
~ Copyright Reserved ~

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top



~ Mick Jagger ~



麥可•菲利普•「米克」•賈格爾
Sir Michael Phillip "Mick" Jagger
1943年7月26日
英國搖滾樂手，滾石樂隊創始成員之一
1969年開始擔任樂隊主唱至今。






滾石樂隊
The Rolling Stones
(Bill Wyman, Brian Jones, Charlie Watts, 
Mick Jagger, and Keith Richards)
1960年代成名的英國搖滾樂團。
一開始組合不同的美國音樂而造成了一種新的音樂。
成立初期他們演奏自己改編的藍調、節奏藍調、
鄉村音樂和搖滾樂。






<1961年 - 1967年>
Jagger 和 Richards 是同學，
1961年遇到 Jones 後一起組成滾石樂團。
他們在表演上花了許多時間排練，
但只偶爾在倫敦的一個俱樂部演出。
並很快出了名，
他們改編了 Rhythm & Blues 曲風的歌曲，
使得這些歌變得非常瘋狂和有力。

1964年出版的唱片《滾石》，
使他們的唱片對將Rhythm & Blues
介紹給英國年輕人有舉足輕重的作用，
此外滾石樂團建立與披頭四大相逕庭的形象，
這種壞孩子的形象吸引了許多女孩子，
使他們成為青少年的樂團指標。
第二張唱片《滾石#2》主要也由改編的歌組成，
不過在這張唱片中有一些他們自己的作品。
1965年出版的《出自我們的頭腦》
含有許多他們自己的歌，
包括其經典作《Satisfaction》，
同時整個樂隊開始變化，
Jagger 和 Richards 開始成為樂隊的領導。
這段時間樂隊成員非常信任 Pallenberg，
她對音樂的見解對整個樂隊有很大的影響。

~ Satisfaction ~




1966年出版的《惡夢》
包括關於濫用藥品的《媽媽的小幫手》
和厭女症的《Under My Thumb》。

~ Under My Thumb ~






<1967年 - 1971年>
1967年，滾石成為60年代後期的
造反精神的同意詞之一，
它也成為濫用毒品的一個代表。
1968年，出版了《Beggars Banquet》，
回到初期的黑人音樂。
這段時間，評論家開始稱滾石樂團為
「世界上最偉大的搖滾樂隊」。
1969年，《任血流淌》被發表並很快就成為
滾石樂隊的另一個經典作品。
滾石樂團此時已經成為了搖滾樂的貴族，
他們能夠在他們的巡迴演出中表演
他們所代表的享樂主義。
1971年發表第一個使用他們自己的
滾石錄音商標發表的唱片，《小偷小摸》。



<1972年 - 1981年>
1972年，出版《主要大街的出口》，
被作為是滾石樂隊最偉大的專集之一。
從未正式公布的紀錄片
《Cocksucker Blues》記載了此後的巡迴演出。
1978年滾石樂隊錄音了《一些女孩》，
儘管這首歌的厭女症歌詞，
這是他們一段時間以來最精力
集中和最成功的唱片。
1981年的《替你紋身》與
《Emotional Rescue》一樣主要是利用了
過去錄音時沒有使用的歌。

<1981年 - 1999年>
1980年代初 Jagger 和 Richards 之間的關係
繼續變壞，他們的唱片也因此受影響。
1983年出版《隱秘》，
Jagger 試圖使得滾石的音樂
更適合當時的聽眾的胃口。
唱片的風格和其中的強烈的政治和
性愛內容都沒有獲得愛好者和批評家的青睞。
1986年出版的《齷齪之作》大多數是理查茲的作品。
這張唱片不暢銷，
也許這與 Jagger 決定不參加促進出售的巡迴演出有關。
1989年出版《鋼輪》並進行巡迴演出，
這張唱片被認為他們恢復原有的水平。
同年樂隊也被收入搖滾名人堂。




<2000年 - >
2002年滾石樂隊出版《四十首歌 Forty Licks》，
其中收集了他們創團以來最經典的歌曲和四首新歌。



2003年7月30日他們在
加拿大多倫多參加音樂會，
幫助多倫多克服嚴重急性呼吸道症候群帶來的蕭條。
2004年12月滾石樂隊在
巴黎完成一張新唱片的錄音，
Jagger 和理查茲一起寫了新的歌。
2005年5月10日，
滾石宣布再次進行巡迴演出，
第一場音樂會於8月21日在波士頓進行。
2006年，在上海登台演唱。

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top



~ Otis Redding ~






奧蒂斯•雷丁
Otis Ray Redding, Jr
1941/9/9－1967/12/10
是一位知名的美國靈魂樂歌手
以熱情的唱腔和單曲，
《Sitting on the Dock of the Bay》廣為人知。

~ Sitting On The Dock Of The Bay ~

< br/>



雷丁出生於喬治亞州的小鎮道桑。
在三歲時隨家裡搬到馬康鎮。
並在當地的 Vineville Baptist Church 參加唱詩班。
青年時曾參加過當地節慶中的15週週日歌唱比賽獲獎，
而在地方上小有名氣。



1960年，19歲的雷丁加入樂團並開始在南方演唱，
成員有強尼•詹金斯與 The Pinetoppers，
同一年他也錄製了自己的單曲。
1962年，是他音樂生涯上的第一個高峰，
這一年他與強尼詹金斯搭檔，
錄製了自編自唱的單曲《These Arms of Mine》，
這首歌由伏得唱片以Stax標籤，
編在知名的「南方靈魂」系列下。




Redding在有經紀人的輔佐，
持續的在伏得唱片Stax系列中發片。
1964年和1966年，錄製了《Love Man》、
《Can’t Turn You Loose》、
《Try A Little Tenderness》、
《Can’t Get No Satisfaction》、《Respect》。


~ Can't Get No Satisfaction ~




Redding也寫了不少曲，在當時能寫曲的歌手是較罕見的。
他的歌曲經常與知名吉他手史提夫•巧伯合作演出。
另一位靈魂樂歌手傑瑞•巴德勒也曾與Redding一起
寫過知名歌曲《I’ve Been Loving You Too Long》。
1967年，Redding的樂風逐漸成為主流，
其重要歌曲《Tramp》影響美國後來的流行音樂，
這一年雷丁在蒙特婁國際流行音樂節的現場演出，
使他成功的打入白人流行音樂的範圍。




1967年的12月10日，
Redding與其他六位團員乘坐小飛機，
在美國威斯康辛州麥迪遜附近的夢若娜湖空中失事，
班考雷是機上唯一生還者。
班考雷回憶失事過程，他當時在機上睡覺，
團員法隆•瓊斯看到飛機失控，
將他喊醒，考雷當時正要解開安全帶，
但隨後飛機就失事了，他再醒來時，
自己正抓著座墊飄浮在寒冷的湖裡。
Redding的屍體次日在湖岸邊被找到。
26歲的Redding被葬在他的私人農場，
位於美國喬治亞州圓橡鎮上。

- by Noel -
Copyright Resered

 

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top



~ James Brown ~



詹姆士·喬瑟夫·布朗二世
James Joseph Brown, Jr.
1933年5月3日－2006年12月25日
非洲裔美國歌手，有「靈魂樂教父」之稱，
被認為對20世紀的流行音樂有至深的影響。

 

 


James Brown為知名歌手、作曲家、
樂團團長及音樂唱片製作人。
Brown 將福音音樂及節奏藍調
帶入靈魂樂及Funk，
對許多其他類型的音樂也都有影響，
如：搖滾樂、爵士樂、雷鬼、Disco、
舞曲、電子樂、
Afrobeat(非洲舞蹈旋律的音樂)及嘻哈。





 

 


James Brown 
生於南卡羅萊納州的 Barnwell，
4歲時父母離異，
之後在喬治亞州的阿姨的妓院裡度過童年。
中學七年級時輟學，做過許多零工維生：
揀綿花、擦鞋、洗車等等。
16歲時結伙搶劫被逮捕，
被判決要服 8-16年的重勞役。
在郡立監獄度過短暫時期後，
被轉送往少年勞役農場，
花了三年時間待在社會服務之家。

布朗在獄中打過棒球，後因腿傷而中斷，
卻因此在比賽中結識鋼琴師 Bobby Byrd，
並與他在喬治亞州內的俱樂部駐演。
後來布朗簽下表演合約，與 Bill Johnson 合組
「節奏福音星光四部曲」樂團，
擔任團內的鼓手與風琴手。

~ I feel Good ~



 

 


靈魂樂的教父級人物
一定是非 James Brown 莫屬，
特殊的嗓音和優秀的表演團隊，
再加上其個人獨特的舞台造型、
動作及舞步是會讓人瘋狂其中，
享受靈魂樂帶來的豐富情感宣洩快感。 






看過 Woodstock 99’演唱會的人
一定看到首位出場的 James Brown 表演，
他在舞台上演唱 Sex Machine 贏得
台下數十萬人的喝采。

~ Woodstock 99' Sex Machine~





而這場舉辦於 2000年 House of Blues 
演奏廳的演唱會是 James Brown 
個人演唱會發表作品。
James 除了展現自己在表演上的天王魅力外，
也會邀請樂隊群輪番上陣演奏樂器，
台上台下互應的唱歌方式將
靈魂樂的傳統精神表露無遺，非常具有活力。 

~ Please Please Please ~






by Noel the Noel
~Copyright Reserved~

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top



~ Bob Dylan ~




巴布•狄倫 Bob Dylan
1941年5月24日，
重要影響力的美國唱作人，民謠歌手，音樂家，詩人。







 

 


成名於1960年代，
被認為是美國六十年代反叛文化的代言人。
他的一些歌曲，例如 Blowing in The Wind，
成為在反戰抗議和民權運動中被廣泛傳唱的曲目。
他的歌詞包含了政治抗議、社會評論、哲學和詩歌。

除了在音樂上形式的探索以外，
他也繼承了美國傳統的民謠、搖滾樂、
鄉村和藍調音樂，甚至包括爵士和 Swing。

 

 


1961年10月，Bob 與哥倫比亞唱片公司的著名製作人
約翰‧哈蒙德簽訂了第一份唱片合約。
1962年推出了第一張名為《 Bob Dylan 》的同名專輯。

1963年發行第二張專輯
《 The Freewheelin' Bob Dylan 》，
專輯中十三首歌都是迪倫自己的創作，
以演唱抗議歌曲而出名，
他這個時期最有代表性的歌曲
《 Blowing in The Wind 》，
在反戰和民權運動中被反覆傳唱。




~Blowing in The Wind~




1963年8月28日，
於「華盛頓大進軍」這場大規模的民權運動遊行中，
演唱 Only A Pawn In Their Game 與 
Keep Your Eyes On The Prize，
在這個過程中，
迪倫逐漸成為人們心目中民權運動的代言人，
但是他本人卻對此開始反感起來。




~Only A Pawn In Their Game~



 

 

1965年
發行自己第一張搖滾專輯《 Highway 61 Revisited 》，
其中《 Like a Rolling Stone 》
迅速登上美國排行榜第二名、
英國排行榜第四名，
並被 Rolling Stone 雜誌列為史上最偉大的歌曲。



1965年11月22日，
Dylan 與 Sara Lownds 秘密結婚，
並於次年產下一女。



他們共有四個孩子，
其中最小的 Jakob Dylan 也從事了音樂事業，
並成為『The Wallflower』主唱。



 

 



1966年春，開始了自己在澳洲和歐洲的巡演。
每次表演通常被分成兩個部分，
一個部分為他使用木吉他的民謠表演，
另一個部分則是用電吉他的搖滾樂表演。

1973年與格芬唱片簽了一份
發行一張專輯的合約，即〝Planet Waves〞。
1975年，Dylan為了因種族歧視蒙受不白之冤的黑人拳王
Rubin "Hurricane" Carter，
創作了一首長達八分多鐘的" Hurricane "申冤。



~ Hurricane ~





1979年，迪倫成為一名再生的基督徒，
影響到他從1979年到1982年的創作，
這段時間的三張專輯，
Slow Train Coming、
Saved、
Shot of Love
都帶有濃重的宗教氣息。

 


1988年他入選搖滾名人堂。
同年6月7日，Dylan 在美國加州的 Concord 
展開了一場名為 Never Ending Tour 的巡迴，
此後以每年一百場上下的次數，
在全球各地演出，
這場巡迴至今已超過一千九百場。

90年代，迪倫出版唱片的速度變得緩慢，
在1992年的 As I Been to You、
和1993年的 World Gone Wrong 中，
重拾早期的民謠，翻唱不廣為人知的歌曲。

1992年10月16日，
在麥迪遜花園廣場，
舉辦了一場紀念Dylan踏入歌壇30年的演唱會。
1995年，迪倫在MTV音樂台錄製不插電演唱會。
1997年9月27日，
在教宗若望保祿二世面前表演。
2001年9月11日，發行〝Love and Theft〞。
2004年10月，
他出版名為 Chronicles, Vol. 1的自傳，
推出之後，該書停留紐約時報書籍非小說類
排行榜長達19周。
中文譯名為《搖滾記》。
2006年8月底，
迪倫發行了他第四十八張專輯"Modern Times"，
隨即登上美國排行榜第一名。
他的上一張冠軍專輯，是三十年前的"Desire"。







by Noel !!
~Copyright Reserved~

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top



- John Lennon -





約翰•藍儂，John Lennon
1940年10月9日－1980年12月8日，
英國歌手，作曲家，藝術家，和平運動者，
樂團披頭四 Beatles 成員。
生於英國 England 利物浦 Liverpool。
他和保羅麥卡尼 Paul McCartney 
兩人是披頭四所有樂曲的主要作詞作曲者，
約翰•藍儂也被認為是歷史上影響最大的音樂人之一。

披頭四 Beatles 於
1962年10月5日發行了首張單曲〝Love Me Do〞，
上升到英國流行音樂排行榜第17位。


Love Me Do

1963年1月11日發行的第二首單曲〝Please Please Me〞
引起了巨大的轟動，首張專輯也名登英國流行音樂排行榜首。


Please Please Me


~Please Please Me~





 〝From Me to You〞、〝She Loves You〞和
〝I Want to Hold Your Hand〞，3首單曲連續獲得第一名。
1964年「披頭四」以迅雷不及掩耳之勢迅速征服美國。
唱片及單曲洪水般佔領排行榜，
「披頭四狂熱」（Beatlemania）迅速在世界範圍蔓延。
據統計，1964年第一季，
「披頭四」的唱片銷售量高達美國唱片總銷售量的4/10，
〝A Hard Day's Night〞和〝Help!〞
兩張專輯在藝術和商業上取得的巨大成功。
1965年的單曲 Yesterday 深受世界各國歌迷的喜愛。
1967年，「披頭四」樂隊發行了一張受到空前歡迎的專輯
『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』。


Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

這張在流行音樂史上佔有重要地位的唱片
不僅是「披頭四」樂隊的鼎盛之作，
同時也是樂隊的一個轉折點。
1968年創作併發行了一套名為「披頭四」的雙唱片集，
因封套是雪白的，故以「白色專輯」（White album）著稱。
同年成立「披頭四」自己的蘋果公司（Apple）。


White Album



1968年，John Lennon 認識了日本先鋒藝術家
小野洋子Yoko Ono。
並與她合作發行了一張名為『Two Virgins』的唱片，


Two Virgins

隨後又組建了「塑膠小野樂團」（Plastic Ono Band）。



1969年，藍儂的第一首個人熱門歌曲〝Give Peace A Chance〞
是一首反戰歌曲，同年與小野洋子結為夫婦。



Give Peace A Chance


~Give Peace A Chance~






此時「披頭四」內部矛盾重重，
發行了兩張專輯『Abbey Road』和
『Let it Be』之後，樂隊於1970年宣布解散。



Abbey Road                                        Let it Be


1971年，John 和 Yoko 離開英國移居美國紐約。
他們從1971年到1974年不斷有唱片專輯問世，
包括〝Imagine〞、〝Some Times in New York City〞、
〝Woman is the Nigger of the World〞
〝Mind Games "、"Walls and Bridges〞。


Imagine


Some Times in New York City


Woman is the Nigger of the World


Mind Games


Walls and Bridges



~Imagine~





1975年，藍儂的兒子 Sean Lennon 出生，
使他毅然放棄了一切音樂活動，
和妻兒平靜地生活在一起，
流行樂壇有5年之久沒有聽到他的聲音。




1980年，John 和 Yoko 的新作
『Double Fantasy』的出版似乎預示著 John
在1980年代將有更多的佳作問世。


Double Fantasy



1980年12月8日晚10點49分，
John Lennon 在自己的寓所前
被一名據稱患有精神病的
狂熱美國男性歌迷 Mark David Chapman 槍殺，
得年 40 歲，引起舉世震驚。



搖滾樂壇也失去了有史以來最富傳奇色彩的人物。








by Noel the Care
~Copyright Reseved~

 

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top




- Elvis Presley-




艾維斯•普利斯萊（Elvis Presley），
暱稱貓王（The Hillbilly Cat and 
King of the Western Bop），
1935年1月8日－1977年8月16日，
知名美國搖滾樂歌手與演員。

 

 


1944年5月5日，9歲的貓王首次登台表演，
在亞拉巴馬博覽會上演唱了鄉村歌曲
《老牧師》（Old Shep）。
1954年7月7日，貓王發行生平第一張單曲唱片，
《That's All Right, Mama》。



1955年11月，加盟 RCA的分公司Victor，
推出首張專輯《Elvis Presley》，
蟬連 Billboard 專輯榜10周冠軍。
單曲《Love Me Tender》佔據全美4項排行冠軍。



1956年9月，RCA公司將貓王的7首單曲同時發行，
至12月皆排行榜首。
1957年出版了專輯《艾維斯的聖誕集錦》
（Elvis' Christmas Album）。

 

 


1956年貓王進軍影壇，拍下首部電影《Love Me Tender》。
1957年拍攝自傳電影《Loving You》。
1960年，貓王開拍退伍後的首部電影《G.I. Blues從軍樂》。
1961年2月25日田納西州州長宣布此日為「貓王日」。
1961年11月，貓王的第8部電影《藍色夏威夷》
和原聲帶專輯同時推出，歌曲包括了《Blue Hawaii》、
《No More》、《Moonlight Swim》
和《Can't Help Falling in Love》。
專輯榜首停留了20週。
1961年到1968年之間總共主演了21部電影。



~ I Can't Stop Loving You ~





~ Love Me Tender ~

 

 



1960年以後貓王突出的作品非常少。
1967年，艾維斯發表了一張福音歌曲專輯
《How Great Thou Art》，佳評如潮，
奪得唯一的一座葛萊美獎。
1968年，他以「U.S. Male」專輯，證明其無可動搖的地位。
1970年2月，美國總統尼克森在白宮接見貓王。
1971年6月，Graceland前方的南51號高速公路
更名為「貓王大道」（Elvis Presley Boulevard）。





 

 


1970年代以後健康、經濟、藝術方面都遇到了嚴重的問題。
1977年他去世之前的4年中，有5次被送進醫院急救的記錄。
貓王生平記憶力驚人，小時候能從收音機裡記下所有的歌詞，
然而因為身體狀況不佳，1977年6月，
最後一次在拉皮德城舉行演唱會時，
連《溫柔地愛我》（Love Me Tender）歌詞都記不起來了。

 

 


1977年8月16日被發現在浴室昏倒，
診斷結果因心律嚴重失常導致心臟病突發過世，
享年僅42歲。
當晚所有電視網路播出數千人穿著黑衣聚集在
格雷斯蘭大樓悼念貓王。
1977年的8月18日，貓王被葬於森林山公墓，
他母親的墓旁。
不久竟有三名歹徒意圖盜走艾維斯的遺體。
又在貓王之父的決定下，
母子遷葬到「雅園」（Graceland）內。



Elvis Presley被認為是搖滾樂史上影響力最大的歌手，
發行過77張唱片和101支單曲，
曾經在一天之內同時發行7張唱片，
多達149歌曲進入美國Bill Board唱片排行榜前100名，
40首進入前10名，全球總發行量超過10億張，
又有搖滾樂之王（The King of Rock 'n' Roll）的譽稱。
1969年至1977年貓王共舉行
1,100場演唱會、演出31部電影。
自貓王以後，具有鮮明的思想性和
強烈的現實批判性的搖滾樂迅速流傳。
也因為他的魅力，搖滾樂成為美國的全民運動。
貓王開闢了搖滾樂艱難的前進道路，
之後搖滾開始成為對美國社會影響最深遠的文化之一。






by Noel the Busiest ~~
*Copyright Reserved*

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top



- Ray Charles -


 
Ray Charles 雷•查爾斯
（1930年9月23日－2004年6月10日），
美國靈魂音樂家、鋼琴演奏家，
他開創了節奏藍調 (Rhythm and Blues) 音樂。
他是第一批被列入搖滾名人堂的人物之一，
《滾石雜誌》亦把他列為
「100個最偉大的藝人」中的第10位。



 

 


Ray Charles是歌手，也是鋼琴/鍵盤樂手，
更是作曲家、製作人，可以說是才華洋溢。
尤其以他沙啞、極富磁性及情感的歌聲，
最是打動人心。
以〝I Can’t Stop Loving You〞、〝What’d I Say〞、
〝Hit the Road Jack〞等代表曲傳唱於世。
除此之外在 60年代，Ray Charles 已先驅者的姿態，
嘗試多元曲風創作，成功跨越美國黑白界線；
 90 年代他甚至為百事可樂代言廣告，
當中一句“You got the right one, baby. Uh-huh”，
更成為當時美國的流行語。
一直到 90年代仍有作品問世，為樂壇的長青樹。

~ Hit The Road, Jack ~






 

 


Charles 也多次贏得葛萊美獎的肯定(12次)，
其中包含連續三年以〝Hit the Road Jack 〞、
〝I Can’t Stop Living You〞及〝 Busted〞
三首曲子獲得連三年最佳節奏藍調唱片的殊榮。
真正屬於 Ray Charles 的時代
可以說從 "What'd I Say" 開始，
這張專輯推出後獲得大眾的喜愛，
一舉進入全美流行專輯榜中。
因為 "What'd I Say" 編曲裡結合前期的藍調歌謠、
福音性質濃厚的黑人靈歌、爵士、鄉村之外，
加入了搖滾樂的元素、
經典電子琴演奏和他本身能觸碰人心的唱腔。
於是他打破了黑人、白人間的藩籬，
自此以後，60 年代變成 Ray Charles 的全盛時期。

~ What'd I Say ~







 

 


歌手Van Morrison
在2004年4月接受滾石雜誌採訪時說到:
「他的音樂讓人〝目不轉睛〞
既是藍調 Blues，也是R&B，也是福音 Gospel，
也是 Jazz Swing，
他把我聽過的所有元素、類型全部融合在一起，
成為屬於他自己，讓人驚艷，充滿靈魂的樣貌。」

Charles 說到，
「音樂是我自身的一部份，如同血液一般。
自從我來到人世間，它就是我身上一股力量。
就像食物跟水一樣，是必需的存在。」
Charles 於 1986 年列名搖滾名人殿堂、
1987 年葛來美終身成就獎。
也曾獲得美國錄音藝術學院頒發的終成就獎。

~ I Got A Woman ~






by Noel the Gospel....
~ Copyright Rreserved ~

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top



- Aretha Franklin - 



艾瑞莎•弗蘭克林
Aretha Franklin，1942年3月25日，
生於流行音樂聖城曼菲斯 Memphis, Tennessee。
出版歌曲跨越靈魂與流行音樂，
有著「靈魂歌后」或「靈魂樂第一夫人」
（Lady Soul / The Queen Of Soul）的稱號，
1967年-1973年是她的演唱巔峰。
她那來自天堂般的聲音，
妳可以感受到震驚的臨場感及鼓舞的力量。






從小因參加唱詩班接觸到音樂的 Aretha，
至今獲獎無數。
Aretha 是史上獲得第二多
葛萊美獎 Grammy Award 的女藝人,
一共二十座，
當中有十一座來自「最佳節奏藍調女演唱人獎」
（其中的八座更是連續八年獲得）。
除了葛萊美獎座之外，
也為搖滾名人堂 Rock n' Roll Hall of Fame
的首位入選女性歌手。
她的音樂不但叫好，也十分叫座。
至今，她光是入 Billborad 的單曲就超過 70 張。

Aretha 說:
Soul 是來自 Gospel 福音歌和 R & B 節奏藍調。
對我來說，Soul 就是一種感覺，一種很深的感覺，
它從我內心產生，我把它表現出來
……正是這樣一種感情，通過它，影響其他人。"







~ I Say A Little Prayer ~


1998 年，由 Aretha 帶頭，為公益做表演，
五位天后級藝人為了共同的音樂理想，
攜手同台合作，寫下了流行音樂史的新頁。




VH1 DIVAS LIVE! 這張專輯，
是 VH1 (MTV 的姊妹電視台) 
SAVE THE MUSIC Foundation
十年音樂建設計畫中的第一個見證作品，
整個計畫希望能在十年內籌得一億美元，
成立一個跨區域的音樂基金會，
來保證我們的下一代
不會因為經費而被排除在音樂教育大門之外。 

Aretha Franklin --- 靈魂天后 
Gloria Estefan --- 拉丁天后 
Celine Dion --- 流行天后 
Mariah Carey --- 流行天后 
Shania Twain --- 鄉村天后 
Carole King --- 特別來賓

~ Natural Woman-Divas (1998) ~





2009 年 1月 20日
美國總統 Barack Obama 就職大典
Aretha Franklin 演唱
~ My Country Tis of Thee ~




by the Fairy Noel 
~ Copyright Preserved ~

 

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top

.Blues藍調.

藍調是一種起源於19世紀初美國黑人的音樂.
當時被奴役的黑人 ,
常常一邊採著棉花一邊哼著歌曲.
內容不外乎是抒發內心得情感或生活的壓力.
所以" BLUES "也成了憂鬱的代言.

在這裡簡單介紹幾種藍調大類,
讓各位朋友可以很輕鬆的入門.
認識藍調..


 



.三角洲藍調(Delta Blues).

以簡單的旋律唱出很直接的感覺.
這就是早期藍調的精神.
早期的黑人酒吧"Road House",
常常都有一個拿著吉他的黑人,
一張凳子,
沒有麥克風或音箱,
就直接唱了起來.
這就最早的"三角洲藍調"(Delta Blues).

從密西西比三角洲誕生的藍調,
當中最經典的人物,
就是極具傳奇性的ROBERT JOHNSON.



他是個傳說在十字路口把靈魂賣給惡魔的天才.
27歲就被毒殺身亡,
留下20幾首歌跟三張相片.
獨特的韻味跟吉他,
啟發許多後世的樂手.
ERIC CLAPTON. MUDDY WATERS .BB KING等....
這些 "大腳" 都深受其影響.




ME AND THE DEVIL BLUES





CROSS ROAD




 



by James H.
05.21.2009

~版權所有 轉儎務必告知並註明出處~

 

superlux 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

▲top

.Blues 藍調.

接著,為大家介紹另外兩種藍調.


.德州藍調 (Texas Blues).

 

將藍調加入搖滾元素,
更加著重於吉他SOLO的表現,
使得音樂性更為膨派熱情.
當中的經典也就是35歲即英年早逝的吉他英雄,
Stevie Ray Vaughan (SRV)


  




那把Fender No.1的聲音就如同他的分身一樣,
厚實又有特色.
在80年代帶起一波藍調的復興風格.


Texas Flood 



Voodoo Chile


 

 

.芝加哥藍調 (Chicago Blues).

一種較為精緻,
重視樂器編排的藍調,
是很值得品味的一種曲風.
其中最出名的,
就屬B.B KING了.



滄桑又帶磁性的嗓音,
還有他招牌吉他Gibson Lucille.
當中都蘊藏著很多小細節,
很值得用心去體會.

The Thrill is Gone



I'll Survive 





 

 

藍調是一種要用心去聽的音樂,
隨著年紀的增長,
筆者對於藍調的喜愛越來越深,
也或許是對於人生的體會越多,
越能從中找到更多得情感吧!!

      

 

 

by James H.
05.22.2009
~版權所有 轉儎務必告知並註明出處~

 

 

superlux 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

▲top
1 234