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. Ambient 情境音樂 .






Ambient 是 70 年代由 Brian Eno 所提出的音樂理論。
Eno 先生在提出這套音樂理論之前,
是某搖滾樂團的鍵盤手。



75年的某天,他發生車禍,躺在醫院裡頭。
離他的病床不遠有一台破舊的唱機。
那天又下著雨,傳到耳裡的音樂變得模糊不清,
音符和音符之間難以區分。
昏頭昏腦聽著,Eno發現和雨聲合而為一的音樂
變得格外特別。
音樂似乎是繚繞在身旁,你能感覺出它的〝氣氛〞所在。
音樂好像變化不大,但實際上它是不斷變化著,
只是很細微罷了,要長時間才聽得出來。
矇矇矓矓的音樂演顯得很有空間感。
Ambient的『情境』之義就是這些特色的代表。
Eno出院後,即以這些概念著手製作音樂,
也產生了 Ambient 的原型代表專輯。
Ambient : Music for Airports





 


 
Ambient 音樂可以讓人感受不到的存在,
有點類似背景音樂。
有時音樂播完時,你會驚訝地說『怎麼已經放完了?』。
長時間細微的變化,是 Ambient 最明顯的特徵,
深度的空間感和層次感則是 Ambient 所營造的。
既然是環境音樂,Ambient 中常出現身活周遭
各種聲音的取樣。
更可能出現飛機聲、電話聲、水流聲、
收音機中混著雜訊的音樂…你想得到的都可能出現。

 



但 Ambient 的概念是 Brian Eno最先想到的嗎?
活躍於50~60年代,對於現代樂和實驗樂
有極大影響力的音樂家 John Cage 早有這種概念,
只是他沒把它叫 Ambient 罷了。



John Cage相當有名的作品:4'33"即表現了這個概念。


4'33"




John Cage請和他長期合作的鋼琴手 
David Tudor 表演這首曲子。
他請 David 帶一個時鐘上舞台,然後坐在鋼琴前盯著時鐘看,
但是啥也不彈奏,等到四分三十三秒過後再下台。
如此的舉動,自然引起台下聽眾不安的氣氛,
聽眾們開始發出許多雜亂的聲音,包括交頭接耳,
坐立不安,等等窸窣聲。
John Cage 就是要大家感受這種身歷其境的感覺,
和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉。









by Noel the 'max
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