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. JAZZ 爵士樂 .

難以定義的搖擺 Swing
優雅的回蕩在舞台樂手之間
天衣無縫的默契
悠悠的呈現   美麗的Jazz 曲風




 

紐奧良 New Orleans 是爵士樂的母親
在那兒, 誕生了融合歐洲音樂與非洲音樂的Jazz
芝加哥 Chicago 是爵士樂 的舞台
在那兒, Jazz 令人著迷的發光發亮




 

即興演奏 improvisation 是 Jazz 必備的要素
你無法聽到樂手以重複的方式表達相同的樂句
因為情感是不一樣的
爵士樂團的樂手  會輪流彈奏主旋律
其他樂手則負責陪襯
許多早期的優秀爵士樂手  是看不懂樂符的
他們彼此用樂句說話   聊天   吵架   .....
天才萬分










 

 

by Jackquelin
05.19.2009

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.Jazz.


爵士樂源於藍調,
是一種居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。
爵士樂的真正起源是貧窮。
1865年,美國內戰結束,黑人奴隸獲得了自由,
但是生活依然困苦。
他們多數是文盲,唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。
在二十世早期時,爵士樂在紐奧良慢慢地被孕育出來。
早期的爵士樂大多數牽涉到性愛。
更確切來說,早期的爵士樂本來就是一種低下階層的音樂,
而當時在妓院中都有一些樂手在演奏,
娛樂之餘也做生意,所以性愛與爵士樂從最初就秤不離砣。




1917年美國加入了世界大戰,同時最早的爵士樂團錄製了第一張唱片。
Original Dixieland Jazz Band (ODJB) 
是歷史紀錄上最早成軍的爵士樂團。




鼓手 drummer -  Tony Sbarbaro (aka Tony Spargo)
長號 trombonist - Edwin "Daddy" Edwards
小喇叭(團長) cornetist - Dominick James "Nick" LaRocca 
豎笛 clarinetist - Larry Shields 
鋼琴 pianist - Henry Ragas

Dixieland 泛指美國南部各洲。
代表爵士樂是起源於美國南部。




1917年8月, ODJB 錄製並發行史上第一張爵士樂專輯.


Livery Stable Blues (1917)






值得一提的是,樂隊的五位成員都是白人。



三十年代爵士樂又邁入另外一個新局面,
那就是 搖擺大樂團Big Band Swing 的誕生。
搖擺樂和以往最為不同的地方在於節奏的改變,
它將原來紐奧爾良爵士樂中的二拍子節奏變為更為平滑流暢的四拍節奏,
同時樂手們也發展出使用簡短的旋律模式,稱之為Riff。
樂團被分成各種不同的樂器組,每一組都有自己的Riff

在大樂團發展中有位非常重要的人物,
那就是Duke Ellington。



艾靈頓公爵(Edward Kennedy "Duke" Ellington) 
(1899年4月29日-1974年5月24日)
是美國作曲家、鋼琴家以及爵士樂隊首席領班。
艾靈頓公爵在世時已被視為對於爵士音樂極富影響力的人。
 大樂團的樂曲大都經過精心的編排,給與樂手較少的空間去發揮即興獨奏


It Don't Mean A Thing (1943)






by Jackquelin
05.20.2009
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 . JAZZ 爵士樂 .

隨著第二次世界大戰的爆發,大樂團搖擺樂也跟著沒落,
而使得爵士樂又有了一次重大的變革,
那就是咆勃(Bebop)爵士樂的誕生。




咆勃音樂多以三到六人編制的小樂團演奏,
各樂器的音量變大,音色也較激昂。
旋律上,樂手們使用大量的八分音符為主軸,
並採用了許多半音趨近的手法增加線條的複雜度,
許多的裝飾音也是複雜旋律的手法之一;
和聲上,二五和聲行進被大量地使用在樂曲中,
使即興者無法再僅以同一個調的音階應付,
而必須要繞著複雜的和弦行進走,
大小調調式互換的方式亦反應在所演奏的旋律上;
節奏上,常出現以三為一組的音形,
造成節奏錯置的感覺,
或是刻意將重音或高音放在反拍造成搶拍的效果。
合奏上,鼓手及鋼琴手須要更多對即興者的呼應,
甚或給予節奏上或和聲上的動機以刺激即興者,
構成了須要高度互動聆聽的現代爵士樂基礎。


  . 代表性人物 .  

Trumpet 小喇叭
路易斯·阿姆斯特朗
Louis Armstrong
(08.04.1901 – 07.06.1971)
獅子座








Saxphone 薩克斯風
查利·帕克 Charlie Parker
(08.29.1920 – 03.12.1955)
處女座


  





Trumpet 小喇叭
迪齊 ·吉萊斯皮 Dizzy Gillespie
(10.21.1917 – 01.06.1993)
天秤座








by Jackquelin
05.23.2009
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.Fusion 爵士融合樂.
.Jazz Fusion. Jazz Rock.

Fusion字面上就是"融合"的意思
音樂在不斷的發展下,
有許多不同種類的樂風會嘗試做一些結合

這就是"融合音樂
", 
一般而言, Fusion music 是指 Jazz+Rock
.






Fusion 是在六十年代末期,
受搖滾音樂影響而崛起的音樂形態,
其特色在於運用了 Rock 的電子樂器、
Funk 及 R&B 的節奏,
並與 Jazz 爵士樂的即興演奏結合在一起。
1968Miles Davis 首度以這種音樂風格灌錄了唱片,
並而開啟了 JAZZ ROCK 的音樂大門。
這種音樂持續發展之後就成為今日的 Fusion音樂。








Miles Davis
~ Walkin'~




 

 

by Skywalker
06.01.2009
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. Acid Jazz 迷幻爵士 .




誕生於1987年的「Acid Jazz」像一場樂壇裡的侏儸紀公園。
首先,「Acid Jazz」這個字本身就是有如妖怪的名字,
常見的譯法為「酸爵士」,
有見識的人指出,「Acid」仍為迷幻藥物 LSD 的俚稱,
故「Acid Jazz」應為「迷幻爵士」之意。
什麼樣子的音樂才能叫 Acid Jazz?
「迷幻爵士」聽來既不迷幻也不爵士,它似乎比較接近舞曲。



80 年代中期,一位地下電台的播音員-
Gilles Peterson,
他同時在倫敦一家舞廳負責星期日下午的舞場 DJ。
Peterson喜好的音樂類型包括 Jazz、Funk、Soul,
他專從這幾種樂風裡挑選
比較有 groove 的歌曲在舞場中播放。








倫敦舞廳從87年開始流行「迷幻浩室」Acid House 風潮
卻讓 Peterson 放的復古舞曲有了不同的意義。
Peterson所放的復古舞曲有一種清爽又溫暖的魔力,
舞客特別喜歡在這類型的舞曲中
消耗最後一點假期時間和體力。




不久後,
Gilles Peterson 就以 Acid Jazz 為名創立唱片廠牌,
發行選輯唱片,推廣他「發明」的迷幻爵士。
之後Peterson又在 1990年成立了 Talkin Loud,
在他敏銳眼光下,
這兩家唱片廠牌發掘了好幾支名噪一時的迷幻爵士樂團,
如 Galliano、Incognito、Jamiroquai,
以及曾來台演出的 Courtney Pine。

Galliano
~ Prince of Peace~










如今迷幻爵士已不再是一個令人感興趣的標籤,
連目前已成為英國 BBC 電台當紅 DJ 的 Gilles Peterson,
自己都很少提這個字眼。







by Noel the 'max
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 .Rock n' Roll. 




搖滾(Rock and Roll)是一種音樂類型,
起源於1940年代末期的美國,
1950年代早期開始流行,迅速風靡全球。
搖滾樂以其靈活大胆的表現形式和
富有激情的音樂節奏表達情感,
受到了全世界年輕人的喜愛。
搖滾樂並在1960年代和1970年代形成一股熱潮。

 


 
搖滾樂其音樂中的元素則可以
追溯到早在1920年代的藍調音樂。
早期搖滾樂融合了Blues藍調音樂、
Boogie-Woogie布基樂
以及Jazz爵士樂,
並受到美國傳統Folk民謠音樂、
教會Gospel福音樂以及
Country鄉村音樂的薰陶。

  



1954年 Elvis Presley(貓王)
在Sam Phillips位於田納西州 Memphis 的
Sun Record 錄製了第一首的 Rock n' Roll單曲
《That's All Right, Mama.》。
他以呃逆式的唱腔、迅速有力的鼓點
和近乎痙攣的吉他風格而聞名。
他由此開始成為了第一個搖滾音樂巨星。

 


 
~ That's all Right,Mama ~





.....世紀經典
懷舊好歌...








by Jackquelin
06.07.2009
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 .FOLK ROCK 民謠搖滾.

民謠(Folk music)或民歌
原本只是流傳於民間傳唱的歌謠,
可能代表一個民族的文化、當時的社會現象,
也可能是某一族群的生活方式,
以民謠口口相傳記載著他們的特性。 



但是自Bob Dylan以後,
這種存在於鄉野的傳唱方式漸漸有了改變,
除了原有民謠的特性之外,
民謠甚至發展成為訊息歌曲,
多為藝人在民謠之中闡述自身的觀
念、想法,
例如反越戰訊息,
在伴奏上也從簡單、民族性的樂器
進而借用搖滾樂的形式抒發己見,
這種民謠(Folk)與搖滾(Rock)的結合
更為搖滾開闢另一種新的風貌。








Bob Dylan

~ Blowin' In the Wind ~

How many roads must a man walk down
一個人要走多少路
Before you call him a man?
你才能稱他為真正的男人
Yes, 'n' how many seas must a white dove sail
海鷗要飛越多少海峽
Before she sleeps in the sand?
才能靠岸?
Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly
要經過多少峰火轟擊
Before they're forever banned?
才能永遠禁止這些炮火呢?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
我的朋友啊~ 答案飄散在風中
The answer is blowin' in the wind.
答案在風中~~~







   




風中的答案
心中的答案
個性的曲風
傳達堅定的意念~~~


by Sky in Water

 05.30.2009

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. Rythm & Blues .




一開始由 美國非洲後裔 藝術家所演奏,
融合了Jazz 爵士樂、Gospel 福音音樂和
 Blues藍調音樂的音樂形式。

節奏藍調(Rhythm and Blues,簡稱:R&B),
又稱節奏怨曲。
這個音樂術語由是美國 Billboard Magazine 于
1940年代末所提出。



這個術語最初在1947年,
由 Jerry Wexler 創造出來,
成為一個音樂的新術語,
取代了種族音樂(Race Music,又譯黑人音樂)。
R&B 定義包含了12 種藍調格式
和一種帶有節拍背景爵士樂的搖滾音樂,
後來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。


 


Sam Cook
01.22.1931 ~ 12.11-1964
> 美國著名 R&B 作詞作曲家





~ Say It's Alright ~




 


Toni Michelle Braxton
(10.07.1967 ~ )
> 現今美國重要 R&B 演唱藝人
> 贏得 6 座葛萊美獎




 

~ Un-Break My Heart ~




 


 



by Jackquelin
06.06.2009
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 . Soul 靈魂樂 .

靈魂樂是1950年代發源自美國的一種結合了
節奏藍調(Rythm & Blues)
和福音音樂(Gospel Music)的音樂流派。
根據美國流行音樂通史是這樣解釋的:
Soul "你真正要從心裏說出來的某種東西……
某種你想到的,在你心裏的,
你看到的和你感覺到的實實在在的東西"
   



我們可以從中看出,Soul 強調內心感情的自由表現,
而且與黑人宗教有關。
因此,有位評論家作了以下歸納:
"假如我們把節奏藍調和福音歌的特點結合起來,
允許音樂家充分自由地利用這些成分,
表現他(她)心底的感情,
顯然,我們就可以接近於理解
那個難以捉摸的名詞 Soul 了"




James Brown
~ I Feel Good ~

   




靈魂樂教父想要用深刻的情感
表達快樂的意思
您感受到了嗎?




by Sky in Water
05.30.2009
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 .Punk 龐克樂. 

龐克的興起源自於對搖滾樂的反動,
正當搖滾樂從樸實的50年代發展至70年代,
派別、種類林立,技巧日漸繁複,
一股回歸原始、直接的音樂型態逐漸形成。



表演者以最簡單的樂器、和絃、快速節拍、
不經修飾的聲音直接唱出心中的想法,
用字遣詞亦不加潤飾,
這種狂野的音樂即為龐克音樂。




他們的理念是忠實地呈現音樂本質,
因此內容粗俗、作風狂放、
音樂吵雜成為其特色。



龐克樂自 Sex Pistols 樂團公開表演的1976
正式起算,他們對後世影響實在很大。



Sex Pistols
~ Anarchy ~






無政府狀態.直接唱出心裡的想法
這就是
Punk!

  

by Skin in Water
05.30.2009
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.Funk.




世界上有這麼一種音樂,
會讓人聽到時不自覺跟著律動起來,
甚至,在 80 年代時期,全世界各大舞廳或
Disco pub 絕對少不了的熱血曲風,就是 Funk !!!




它是 60 年代黑人所創造出來的音樂,
正由於 Funk music 非常著重節奏及律動,
因此它有個很重要的特徵,
就是音樂中貝斯佔了很重的比例,
更甚者,許多 Bass slap 技巧的愛好者,
特別喜愛以 Funk music 的架構流程去演奏。






Funk music 雖然起於60年代,
但後來 80年代、90年代許多電子合成的元素或
難度較高的彈奏技巧加入後,
讓 Funk music 呈現更多不同的面貌,
例如將 Funk、Rock、Jazz 
等融合而成的 Fushion 迷幻。




早期樂團在演奏 Funk 音樂,
幾乎可以說不免俗的都會有管樂的搭配,
呈現一種如同嘉年華盛會般的熱鬧感,
但如同上述所說,有些貝斯或吉他的玩家,
更是特別喜愛藉由這樣的曲風來展示自己精湛的技巧,
例如上述的 Bass slap 跟吉他 16beat 的迷人切分音,
很多吉他或貝斯玩家,
只要簡單搭配例如 Disco 味道的節奏,
就可以輕易製造出讓人聞之想起舞的音樂。
  



如果喜愛純正的 Funk music,
絕不能遺忘 Funk music 的開山始祖...



James Brown
~ Sex Machine~ 







還有~~~
大家耳熟能詳,數不清的藝人或歌手翻唱過的經典名曲
 Can’t take my eyes off you,
也是 Funk music 中能見度相當高的歌曲,
這首歌的副歌可以說是無論老中少,
沒有不能輕易哼出的!!



Boys Town Gang
~ Cant' Take My Eyes Off You ~


 


 
by Allen
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Heavy Rock 重搖滾
* Heavy Metal 重金屬 *



Hevay Metal 給人的第一印象不外乎就是
「吵雜的音樂」!
它是由大量使用電子裝置所構成的音樂型態 !
失真Distorsion、回饋Feedback、
高音量、厚重的音響設備
所集結成的音樂威力令人不容小覷 !!



爆發力大的主唱是重搖滾裡不可或缺的重要角色,
主唱必須在上述這些音樂效果下
將歌聲突顯出來,
所以主唱往往是重搖滾團中的焦點。



另一個靈魂就落在主奏吉他上,
慓悍的吉他獨奏,將聽者帶到最high的情緒。
 


重搖滾 Heavy Rock 是重金屬 Heavy Metal 
在成形階段前的名稱,
現在幾乎很少提到這個名詞,
而以Pre-Heavy Metal代替。 



重金屬在六○年代末期醞釀至七○年代發揚光大,
英國是它發展的主要地盤,
且以藍調為根基。
它獨特的音樂性及討論廣泛的主題展現出
重金屬不只是吵雜的音樂,
藉著音樂表達出演唱者的
感情、思想、概念才是歷久不衰的原因。

 


 

Highway Star
- Deep Purple -






強悍的吉他獨奏 ,是否激起你的熱血 ?     

細聽每個音符, 您將會發覺吉他手的心聲 。


 

 

 by Sky in Water
05.24.2009

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. Hit-Hop 嘻哈 .




 嘻哈(hip hop)是一種源自非洲原始部落的生活態度。
它首先在 NewYork 的非洲裔及拉丁美洲裔青年之間興起,
繼而發展壯大,並席捲全球。
嘻哈文化包含以下四大元素:
饒舌 (Rapping)
打碟 (DJing)
塗鴉 (Graffiti)
街舞 (Breaking) 

此外,亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素;
亦有人指政治主動參予、嘻哈時裝、
嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。







MC 為 Master of Ceremonies(司儀)
將氣氛炒熱變活躍的人。
MC 通常需要具備一定程度的饒舌技巧 Rapping。

在嘻哈中「打碟」(DJing)把轉碟子視為
一種音樂上的樂器藝術。
DJ 利用一些技術包括切音,刮擦,
身體上的 trick及掉針, 混合稱新的樂句。



一般上來說,DJ 將會同時的使用二個唱盤。 
DJ 在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。 
結果是會產生一種獨特的聲音  --  
兩首不相干的歌曲看上去彷彿被合成一氣。




Battling在嘻哈中是 MC 之間彼此口水戰的術語。
Battling的目的是兩個 MC 儘力爭取喜愛的觀眾。
觀眾用喝採的聲量決定哪個是比較好的 MC, 
增加他的自信心。



塗鴉藝術是在最早五十年代城市出現的街頭藝術,
1969年正式得到發展,至七十年代就已經非常普遍了。
原創性對塗鴉藝術非常重要。





Beatboxing被認為是嘻哈文化的第五元素,
也就是嘻哈文化中的「語音處理」vocal percussion。 
它主要被認為用人的嘴
來創造音樂節奏, 節拍和旋律的一種藝術。



Breakdancing 街舞則是嘻哈文化不可缺少的重要主角
它有許多的地板動作及團體動作
舞者常常因為摩擦而身上青一塊,紫一塊的!




 
Jay-Z
~ Roc Boy ~







by Jackquelin
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 . Country Fingerstyle . 






來自澳洲的Tommy Emmanuel現年52歲,
四歲開始學吉他,七歲開始的演奏職業生涯
已達四十多年,
目前仍不斷的與世界各地的頂尖樂手合作,
在全世界已經擁有成千上萬個忠實的樂迷,
可以稱得上是世界級的演奏家。





Tommy過去曾多次獲得權威媒體「滾石音樂雜誌」
票選為世界最佳吉他手之一,
也獲得第49屆葛萊美獎「最佳鄉村音樂演奏獎」提名,
並在今年(2008年)獲得知名吉他雜誌"Guitar Player"
票選為"世界最佳原聲吉他手"的殊榮。
已故知名鄉村吉他手Chet Atkins曾說:
「Tommy Emmanuel是"世界上最棒的吉他手",
他表演時的幽默以及音樂魅力總是讓人印象深刻,
並且能夠深深的打動著他的聽眾」。






Tommy獨特的演奏技巧,是一種Fingerstyle(指彈風格),
簡單的說就是用手指在吉他上彈奏出
如同鋼琴家在鋼琴上演奏的表演型態一樣。
自1979年至今,Tommy已經發行了21張個人專輯,
其中最受矚目的一張專輯,
當屬1997與他的偶像Chet Atkins所一起合作的
「The Day Finger Pickers Took Over The World」專輯,
這張專輯也成為Chet Atkins逝世前的經典作品。
在舞台上,Tommy總是帶著微笑,
用他那自信般與令人眼花撩亂的表演,
毫無暇疪的將吉他技巧發揮到淋漓盡致,
從他手指上所散發出的旋律相信
絕對會令人難忘與讚嘆。




Tommy Emmanuel
~The Day Finger Picker Took Over the World~



就像籃球界的"Michael Jordan"、棒球界的"Babe Ruth"
在吉他界一樣有一位大師中的大師、傳奇中的傳奇
你一定要知道吉他界有這號人物的存在
Tommy Emmanuel ...




by Richard
06.05.2009
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.Acoustic Unplug 不插電.



以不需插電的樂器來演奏出的音樂類型,
即是 Unplug (拔掉插頭)。

原音樂及原音樂器在20世紀電子音樂面世後,
為了與傳統真實的、未經電子處理的樂器區別
而衍生的返璞詞。
英文中分別用了兩個詞來表示,
一個是 Acoustic,
在音樂中被引申為「由現實樂器天然產生的聲音」;
另一個 Unplug 則直接表示「不經電子處理的樂器」。

原音樂器在經過電子擴音器所播放出來的聲音,
只要其音色沒有受到破壞性處理就仍舊是原音樂。





 


 


Eagles
~ Hotel California ~










張懸
~ 寶貝 ~








by Noel the 'max
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.. Salsa 沙沙音樂  ..



Salsa 在西班牙語中代表'醬',
也代表在中南美料理中常見的'辣味'。
今日,沙沙在英語中卻指某種音樂的意思。

 




Salsa 是相當多元及受歡迎的拉丁美洲加勒比海音樂,
與眾多音樂類型皆有聯繫。

Salsa 起源於古巴,
跟 Rumba 一樣原本也是一種「奴隸的」舞蹈,
後來經由美國觀光客引進美國後又流傳至歐洲,
Salsa 舞蹈熱情豐富多變,因此吸引廣大的愛舞者。

 


 





與世隔離近四十年的古巴,一個加勒比海上的島國,
孕育全球品質第一的雪茄,以及流行音樂:
頌 (song)、倫巴 (rumba)、曼波 (mambo) 
以及莎莎音樂(salsa)的發源地。

 


 


古巴歷史的演變,對音樂的發展影響深遠。
兩百年前古巴是西班牙殖民者運輸金礦的航海轉運站,
船隊停泊靠的就是木製釘子將所有的船連結起來,
西班牙水手及非洲來奴隸將釘釘子敲打的聲音,
像變魔術般的轉變成奇妙的節奏,
也就是現今拉丁音樂韻律節奏的起源。



十九世紀的古巴是世界主要的糖業出口國,
因農業勞力需求,大量的非洲奴隸被販賣於此,
非洲鼓樂以及崇拜多神的非洲祭祀典禮也因此傳入古巴,
成了今日莎莎音樂的主要推動力。
莎莎源自於頌樂,
它結合了非洲強有力的韻律以及
古巴東部聖地牙哥 (Santiago) 的西班牙農村山歌,
頌樂是許多拉美樂風的原型,也是 Salsa 的源頭。

 


 
30年代,巴蒂斯 (Batista) 執政期間與美國的關係十分密切,
全國的主要產業皆由美國資本家所壟斷,
當時湧入相當多的美國觀光客及從事投資的商人。
哈瓦那的酒吧、夜店為當時上流社會的交誼場所,
大環境的刺激下創造出結合多種元素的Salsa,
並藉此推向美國及全美洲。

70年代古巴革命的成功以及卡斯楚的專政,
許多古巴藝人流亡至美國,
紐約可說是拉丁音樂藝術及舞蹈的大熔爐,發展出紐約莎莎。

 90年代隨著卡斯楚的開放觀光,
歐美的音樂製作人、唱片公司紛紛來到古巴尋寶,
重溫古巴音樂的黃金年代,以傳統拉丁音樂再現世人,
90年代的古巴頌樂再度耀眼於世界樂壇上。 

 

-Salsa 女王-
Celia Cruz






Salsa 和其他舞蹈不同的地方在於沒有一板一眼的動作,
沒有一定的規則,只要音樂一放,身軀隨之扭動
Salsa 沒有年齡、階級的藩籬,不管是男女對跳、
女性風格、或自由獨舞的莎莎,在一往一來的親密接觸、
獨特性感的舞步,將女性的嫵媚、
男性的豪邁在扭腰擺臀旋轉間發揮的淋漓盡致。




基本上Salsa 是一種在舞池上 "玩" 的一種舞蹈,
我們藉由音樂在舞池上與你的舞伴或遊戲或調情。 
Salsa 的自然隨性絕對是任何一種其他舞蹈所無法取代的。 







by Jackquelin
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   Reggae  



Reggae = 輕鬆  舒服  簡單  批判  熱情的   牙買加 Jamaica 曲風

在一個4/4音節中
Reggae 曲風會以簡單的短音吉他和弦
加重 "skana" 在第 2 及第 4 個音
同時
Raggae 通常是由 1-3 個簡單的和弦組成


            


Reggae 在 1960 年代開始對西方流行音樂產生了影響
歌詞多半與探討人生, 宗教, 政治, 人權, 自由, 和平, 
愛情, 貧窮, 關懷 
~ Peace and Love ~







雷鬼樂代表性的人物就是 聞名全球的牙買加藝人
Bob Marley ( 02.06.1945 ~ 05.11.1981 ) 水瓶座


       

" Three Litte Birds "
是他的經典作品




這首歌也是Will Smith 主演的電影
"I am Legend" 中好聽的配樂




Cocoa Tea 另一位牙買加雷鬼樂手
( 09.03.1959 ~ ) 處女座
在 2008 年 美國黑人總統 Obama 當選後
他以一首 " Barack Obama " 再度引起世界對雷鬼音樂的注目


   




 





By Jackquelin 05/03/2009
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. Bossa Nova .




Bossa Nova 就是混合 Jazz 的拉丁音樂。
 葡萄牙文,Bossa是雙人舞曲的一種,Nova是新的意思,
用英文解釋是「新節奏」(new beat)的意思,
或者說是「新音樂」。
進入美國之後,結合西岸酷派輕鬆的表現方法,
給聽眾活潑愜意之感,深受一般聽眾歡迎,
成為當時最主要的拉丁爵士樂風。



 事實上,Bossa Nova 算是森巴音樂的一種新變形,
無論從旋律、節奏、和聲三方面都有所改變。
其中最鮮明的要屬節奏上的轉變,
Bossa Nova主要由持續不斷的十六分音符組成,
速度大約每秒76-100下,在每16個音符一循環的節奏中,
第一、四、七、十一、十四個十六分音符加重拍,
形成一種持續流動而又帶有搖擺味道的氣氛。 




Astrud Gilberto
~The Girl From Ipanema~







而原本爵士樂用鼓或貝斯來表現的低音節奏,
則被吉他的正、反刷和絃彈奏取代,
或者是鼓棒輕敲鼓邊來表現,
音樂的沉重感減輕許多。
然後再佐以新的和絃進行,以及歌手接近無調的自由吟唱,
整體呈現一種散漫寫意的情境。

  



總結來說,Bossa Nova 與傳統南美及拉丁音樂不一樣,
不如森巴、倫巴那樣強烈熱情,
巧妙的節奏與切分音效果不僅有拉丁節奏的動感,
結構上又能融合美國西岸酷派風格。
兼具南美的煽動多情,又有酷派的清新慵懶,
因此成為夠吸引更多中、上階層聆聽者的新音樂。



小野麗莎 Lisa Ono
~ Pretty World ~








人生有許多回憶 ..... 
聽著 BOSSA NOVA 樂風 .

放鬆自己的心情
縱使選擇錯誤 . 也能是一段美好的回憶 ......




by Skywalker
06.05.2009
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. 印度樂曲風 . 

印度是世界四大文明古國之一。
西元前2000年前後創造了印度河文明。
西元前325年形成統一的奴隸制國家。
1526年建立莫臥兒帝國,成爲當時世界強國之一。
1600年英國侵入,建立東印度公司。
1757年開始淪爲英殖民地。
1849年全境被英佔領。
1947年6月,英將印度分爲印度和巴基斯坦兩個自治領。
同年8月15日,印巴分治,印度獨立。
1950年1月26日,印度共和國成立,爲英聯邦成員國。 

  




印度教認為印度音樂是濕婆神(Shiva)
結合宇宙大地的思念之路,自然產生的樂章。
它最大的特色是轉音,從一個音到另一個音,
不是一直線的,
讓音樂產生了複雜、神秘和冥想的性靈特色。
另一個特點,就是利用鼓聲的組合,
產生「大珠小珠落玉盤」的效果。
拉格(raga)是印度音樂的基本旋律框架,
每一種拉格都有它自己特有的音階、
音程以及特定的旋律片段,
並表達某一種特定的情緒。
印度音樂的另一個音樂特色是塔拉(tala),
也就是印度人對節奏、節拍的總稱。  





India Raga


印度音樂區分成
北印度的興都度斯坦
(融入多元的外來音樂的元素,
比較浪漫自由像莫札特、柴高夫斯基)

南印度卡納提克
(印度本較宗味澴像繁複數學巴哈的賦格曲) 
形成兩大樂風






印度的流行音樂和印度電影是分不開的,
印度電影始於20世紀初,
真正大量發行製片發行是始於80年代的孟賣,
因此印度電影又稱之為寶萊塢。
在80年代隨著電影工業的起飛,流行音樂乘机竄起,
初期不斷嘗試用各种印度風格的拉格(Raga)
或歌編自興都斯坦尼的情歌唱腔,
再和現代的電子音樂結合為基調。
當時演歌星仍處在萌芽階段,各自模索,
嘗試以不同的風格來吸引觀眾,創造流行。
也造就不少歌星,也逐漸找到自己的風格,
並吸引了不少海內外的影迷,
從印度到海外也開始有了偶像崇拜!
印度的流行音樂也從此受到鼓舞 !

   

Bollywood
寶萊塢






大量的舞蹈
鮮豔的服裝
是BOLLYWOOD的特色!



 印度音樂極富宗教性,
一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般,
民族音樂複雜、神秘而多樣化,
且具有冥
想的心靈音樂特色。







by Skywalker & Jackquelin
06.02.2009
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. 蒙古樂曲風 .



流傳於西部阿爾泰山脈地區,
被蒙古人視為民族瑰寶的「喉歌」(throat singing)
是世界罕見的一種演唱方式。
這種蒙古人稱為「呼鳴」(Huumii) (喉嚨之意),
西方稱為雙聲(biphonic)或泛音(overtone)的唱法,
是一個人可以同時發出兩三種高低不同聲音的演唱絕技。
演唱時要將嗓子放鬆,發出基礎音的同時,
用腹部、胸部、喉嚨、或口腔氣息的衝擊力
帶出高音的泛音效果,
高段的據說能同時發出三音或四音。






據蒙古「呼鳴」大師松迪說,
喉歌產生的背景有三種說法:
一是早期獵人用這種聲音來召喚獵物;
二是阿爾泰山的自然環境多高山及大草原,
勁風橫掃時,哨音聲響不絕於耳;
三是在沒有樂器的時代,被用作為陶利(英雄史詩)的伴奏。
也有人認為「呼鳴」源自薩滿教巫師的口弦,
蒙古人把奏口弦的巫師及唱「呼鳴」的
都看作是與神靈溝通的媒介。

 



Huumii 
~Throat Singing~


 

蒙古諸多樂器中當推馬頭琴(Horse Head Fiddle)最具代表性,
相傳有個牧民為懷念他死去的小馬,
便取小馬腿骨為柱,頭骨為筒,尾毛為弓弦製成二弦琴,
並在琴柱頂部依小馬的模樣雕刻了一個馬頭,
馬頭琴因此而得名,也為溫醇的琴音增添一段動人的故事。
馬頭琴樂曲包含一些古老曲調(tatlaga),
是早期被認為具有安撫動物情緒功能的音樂。
由於可以同時產生主音及泛音兩種音,
因此很難用一般樂譜記載,
主要還是透過師徒口傳心授的方式學習。





by Skywalker
06.01.2009
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